Typischerweise stellen wir uns Modewochen weit und breit als eine lange Vorbereitung vor: Die Aufregung wächst jeden Tag, und mit jeder Show kommen wir den Hauptstützen der Stadt und der Saison immer näher – den großen Finales per se. Was passiert also, wenn eines der herausragenden New Yorker Womenswear-Labels am ersten Tag seine Kollektion präsentiert? Nun, Sie haben natürlich eine unvergessliche Show abgeliefert und die Bühne (und die Bar!) Für die kommenden Tage bereitet. Proenza Schouler tat genau das am Freitagnachmittag in der Brant Foundation, wo sie ihre AW22-Kollektion im hell erleuchteten zweistöckigen Atrium des Kunstzentrums zu einer Live-Musikkomposition von Eartheater präsentierten. Nach ein paar Jahre Achterbahnfahrtfühlte sich dies wie ein Tabula-Rasa-Moment an – eine Gelegenheit, das zu wiederholen, was das Herzstück von Proenza Schouler ausmacht: gut gemachte Kleidung für die moderne Frau.

Mit diesem Angebot wollten die Designer Jack McCollough und Lazaro Hernandez auf ihrem aufbauen Prêt-à-porter-Kollektion SS22, die die Freude über die Wiedereröffnung der Welt einfing – das Vergnügen, nach Monaten des Lockdowns in die Sommersonne zu treten – und vor allem, was man für den bedeutsamen Anlass trägt. Doch fünf Monate und eine Saison später fühlen sich unser gegenwärtiger Moment und unsere Zukunft immer noch ungewiss an. So sah AW22, wie die Designer die schwierigen Fragen stellten: „Worauf wir uns alle einlassen – wie wird es aussehen, sich anfühlen und welche Eigenschaften werden es definieren? Wie finden wir Schönheit im Chaos und nutzen sie als kreativen Ausgangspunkt, um die Zukunft aufzubauen?“

Diese Gefühle kamen in den Show Notes zum Ausdruck – einem besonderen Stück von Ottessa Moshfegh mit dem Titel „Where Will We Go Next“ – und in der gesamten Kollektion, als die Designer mit Form, Silhouette und der menschlichen Form experimentierten; Sie spielten mit der Art und Weise, wie Kleidungsstücke den Körper betonen, umrahmen und in einigen Fällen gegen ihn rebellieren. Dies ist in den ersten beiden Looks zu sehen – ein Paar formelle Kleider in Proenzas charakteristischer neutraler Farbpalette, die gleichzeitig figurbetont und bauchig waren, und die darauf folgenden schräg geschnittenen gestrickten Kreisröcke. Sie wurden mit neuen Maschinen hergestellt, erklärten Jack und Lazaro hinter der Bühne, die auf und ab gestrickt werden, anstatt seitwärts, um zusätzliches Volumen zu erzeugen – sie ragen von der Taille hervor und falten sich wieder ein und wogen bei jedem Schritt.

„Es dreht sich alles um Sinnlichkeit“, sagt Lazaro. „Wir lieben die Idee von Körper, egal ob es ein übertriebener Körper oder wirklich verdreht und eingewickelt ist. Heutzutage gibt es diese ganze Besessenheit von Social Media, wo jeder seinen Körper zeigt …“

Die Herangehensweise der Designer an dieses kulturelle Phänomen und die Bewegung zur Einbeziehung des Körpers im Allgemeinen war erwartungsgemäß verfeinert, verriet jedoch nicht zu viel – sie spielten vielmehr auf die Kurven unter der Kleidung an, die vielen Formen und Größen, die der Körper annehmen kann. Ein strukturelles trägerloses Oberteil umrahmte den Oberkörper und ragte dann über die Hüften hinaus nach außen, während eine schwarze Hose übereinander gerollt wurde, um die natürliche Taille zu betonen und zu verzerren.

Dieser Ansatz und die entsprechenden Silhouetten waren von Schönheit und Schlichtheit, die den Grundstein für Jacks und Lazaros Vision für zukünftige Kleidung legten. Es wurzelt in Komfort, Stille und Leichtigkeit. Bella Hadid plädiert für ein eng anliegendes Schößchen-Oberteil und eine Kapuze, komplett mit der charakteristischen, maßgeschneiderten Hose des Labels – diesmal ein übergroßer Hauch frischer Luft. Models tragen locker sitzende Anzüge, ihre Taillen sind in überschüssige Strickstoffe gewickelt, die den Körper umschließen; Sie tragen Ballerinas aus Leder und tragen oft zwei verschiedene Taschen für ihre vielen Habseligkeiten.

Jack und Lazaro haben ihr renommiertes Label für Damenmode vor fast 20 Jahren gegründet, noch bevor sie ihren Abschluss in Parsons gemacht haben. Sie wissen ein oder zwei Dinge über das Design von Kleidung für die Zeit. „Es ist so ein chaotischer Moment“, sagt Lazaro, „zu versuchen, Schönheit darin zu finden, ist so wichtig.“

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